El Cartero de Neruda ( Il Postino)

El Cartero (y Pablo Neruda), conocida también como El Cartero de Neruda o Il Postino ( título original) es una película italiana de 1994 dirigida por Michael Radford y basada en la novela de Antonio Skármeta “Ardiente Paciencia”.

 El film se trata de la hipotética amistad entre Pablo Neruda ( Philippe Noiret) y un cartero llamado Mario Ruoppolo ( Massimo Troisi) que es contratado por el servicio postal para ser cartero exclusivo del poeta , durante su exilio  en  Isla Salina de Italia ( a diferencia de la novela donde la trama transcurre en Isla Negra, Chile).  Mario aprende de Neruda el amor por la poesía y enamora a la mujer que ama recitándole y escribiéndole metáforas, tras un tiempo logra casarse con ella y nombra padrino de matrimonio a Neruda, quien pocos días después  de la boda retorna a Chile. Tras algunos años regresa a la isla a visitar a su amigo Mario, pero se entera por su mujer que había muerto durante una manifestación comunista.

 A mi parecer el argumento de la película es un tanto ingenuo,  forzado, me da la sensación que le falta algo para terminar de ser  más interesante y creíble. Sin embargo, paradójicamente se encuentra entre mis películas favoritas, pese a todo lo que cité en ella se marca la esencia misma de la poesía, represetada en el aprendizaje de Mario sobre el lenguaje poético. Contiene diálogos que trasmiten muy bien el sentido de las metáforas,  la inspiración del poeta, las imágenes, el ritmo y el sentimiento que guarda la poesía.  

La interpretación de Massimo Troisi es fabulosa, su ternura, sensibilidad, ingenuidad y curiosidad dan vida al personaje del cartero.Resulta además conmovedor el hecho que haya fallecido  12 horas después de terminar la filmación, por haber postergado una cirugía de corazón y preferir terminar el rodaje de la película.

 Espero que si no la has visto y eres un amante de la poesía lo hagas.

 Saludos poéticos,

 Cronopiomaga

 Diálogo en la película :

 MARIO: Ayer estuve leyendo una cosa que decía “el olor de las peluquerías me hace llorar a gritos”, eso… ¿también es una metáfora?

PABLO NERUDA: No, no exactamente.

MARIO: Me gusta mucho también cuando escribe “estoy cansado de ser hombre”. Sí, porque eso es algo que me pasa a mí también, pero nunca he sabido cómo decirlo. Me ha gustado mucho cuando lo he leído… pero por qué “el olor de las peluquerías me hace llorar”

PABLO NERUDA: Sabes, Mario, no puedo decirte lo que has leído con palabras distintas de las que he utilizado. Si la explicas la poesía se vuelve banal. Mejor que cualquier explicación es la experiencia directa de los sentimientos lo que puede revelar la poesía a un espíritu predispuesto a comprender.

“Remando al Viento” (Rowing with the wind) – Obra de arte hecha película

Es una película que trata sobre Byron, sus amigos los escritories Percy Shelley, su esposa Mary y John Polidori el médico de cabecera de Byron ( de quienes he comentado algo en el anterior post) y su interacción a lo largo de su vida.

En la primera parte  es estupendo el modo en que muestra el  modo de pensar, vivir, soñar, sentir, y amar de los personajes. Son escenas que reflejan al romanticismo como ideología de vida.

Me quedo con varias escenas como favoritas :

  • Polidori tras ser mordido por el perro de Byron ingresa a  una habitación cojeando y Byron le dice ” por fin has logrado parecerte a mi en lo único que no me gustaría parecerme a Byron”. Evidentemente quien escribió el guión pensaba que Byron no tomaba en serio a Polidori como escritor.
  • Otra frase que resulta de una charla sobre la imaginación entre los Shelley y Byron es “la vacuna contra la realidad es la ficción”

Cuando la película parece ser rigurosamente histórica o biográfica,  aparece de repente el monstruo de Mary, Frankenstein,  insertando de este modo   la imaginación viva como personaje importante, logrando una ficción ilógica pero que está relacionada con la inspiración de Mary y su novela.

El significado del monstruo a mi criterio es la representación de los eventos desgraciados en la vida de lo poetas,   que vienen siendo un tipo de castigo  al enorme talento y genialidad que poseen. Éste va asesinando a los hijos de los Shelley, a la hija de Byron,  a su ex mujer y al final se ve su figura implicada en la muerte de los propios Percy, Polidori y de Byron. Muertes que  se dieron en la vida real sucesivamente.

No soy una gran fan de Hugh Grant pero en esta película lo respeto, pienso que su personaje de Byron está bien logrado a diferencia de una Liz Hurley muy joven y desteñida en la caracterización, pero que de todos modos aporta  algo con su personaje de Claire Claremont, la madre de la única hija reconocida del poeta, Allegra.

En conclusión vale la pena verla!. Dato curioso es que  está dirigida por un español, Gonzálo Suárez y no por un inglés :).

Saludos poéticos,

Cronopiomaga